走进孙博文的展览，让我们非常的震惊，非常的震动，这些作品太宏大了，我们很难想象在那个年代，这样一个老人，他怎么能够画出来如此气势磅礴，如此雄伟大气的作品，这可能给我们今天当代中国画的发展以及探索，提供了很多思考。

他的作品是靠视觉，是靠当代，靠符号，靠色彩共同组成的一个艺术画卷，这些艺术已经超越了媒介，我们不能说这个作品是中国画，是西洋画，它就是画，就是艺术。

（孙博文的作品）超越了一切，超越了时空，超越了艺术本体，超越了这个世俗人眼中的艺术的状态而回归到他的本真。

▲《春和景明》设色纸本

361cmX144cm

2001年作

释文：

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

回归到他对艺术的理解，回归到他对艺术的追求，进而通过画面表现出来，形成了这样一个纯真的，具有东方艺术精神又具有西方艺术样式的一个绘画风格。

孙博文的作品，我想应该写进当代中国美术史。

应该是给我们中国画的当代的画家和艺术理论家一个启发，一个思考，在探讨21世纪中国画该如何进行当代化的这样一个探索上提供很多启发。

我们看孙博文的作品里面有很多笔墨功夫表达非常的到位，既有中国传统写的功夫在里面，功力深厚，笔墨老辣。

又有很多笔墨氤氲的效果，把偶然变成必然，又有很多当代绘画构成的因素在里面，又有很多视觉色彩在里面。

共同交织在一起，创造了孙老师自己心中想象的山水。

我们猛看一个作品，觉得作品很感性，画得非常大、非常磅礴，仔细思考里面有理性的成分。为什么？中国画画小非常容易，画大非常难。但是他为什么画这么大？我想他有他的思考，这种思考呈现出一个艺术家的理性。

▲《山水四屏》设色纸本

500cmX144cm

2000年作

艺术家简介

孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。

孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。

2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。

2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。